Chantal Molinié-Jonquet : premier catalogue raisonné de l’œuvre sculpté

Les éditions Lelivredart publient en novembre 2025 le premier catalogue raisonné de l’œuvre sculpté de Chantal Molinié-Jonquet. L’ouvrage recense l’intégralité de sa production sur quarante ans.

Depuis 1983, Chantal Molinié-Jonquet travaille à fixer l’instant du modelage dans la permanence du bronze. Ce catalogue raisonné documente pour la première fois l’ensemble de ce parcours, de ses premières terres cuites à ses récentes sculptures en pierre.

Un corpus exhaustif

Le catalogue recense méthodiquement la production de l’artiste : 15 bustes de proches, 28 bustes de modèles, 235 terres cuites et plâtres, 92 bronzes, 9 pierres et 10 bas-reliefs et hauts-reliefs. Chaque œuvre est photographiée, datée, mesurée. Les collections, expositions et reproductions sont répertoriées. Un index alphabétique et une bibliographie complètent l’ensemble. Cette documentation permet de mesurer l’ampleur d’un travail mené de 1983 à 2023.

La trace du geste dans le bronze

La méthode de Molinié-Jonquet repose sur le refus de la surface lisse. Ses bronzes conservent les empreintes digitales, les reprises, les hésitations du modelage. Le texte éditorial précise : « La patine ne masque rien ; elle révèle. Sous le vert-de-gris ou le brun profond, on sent encore le geste qui a travaillé la terre. » Cette approche s’oppose à la tradition académique du bronze poli et préserve la mémoire tactile du travail sur l’argile.

Une réflexion théorique sur le temps

Le catalogue intègre un texte de l’artiste, L’Art et la Beauté, qui développe sa pensée sur la création et le temps. Molinié-Jonquet y écrit : « L’Art est une tentative pour fixer l’instant, l’impression fugitive ; l’achever en la séparant de cette suite perpétuelle à laquelle nous sommes mêlés, c’est vouloir figer la progression du monde, c’est-à-dire la vie, sans toutefois qu’elle devienne la mort. » Ce texte situe sa pratique dans une méditation sur la permanence et le mouvement, sur l’intuition et sa matérialisation.

La titulature comme dévoilement

Molinié-Jonquet nomme ses sculptures : Irréductible, Sic fugit amor, Hymne au soleil, Désir latent, Affliction, Esprit de vengeance. Ces titres ne décrivent pas une posture mais désignent un état intérieur. Une pose devient présence psychologique. Cette pratique transforme la sculpture figurative en accès à une intériorité.

Parcours

Née à Orléans, Chantal Molinié-Jonquet effectue des études de lettres et de langues à la Sorbonne. Un an passé aux États-Unis lui permet de suivre les cours de dessin de l’école des beaux-arts de l’université de Cornell. En 1983, elle se tourne vers la sculpture à Nantes. Elle travaille auprès d’Henry Murail, qui lui transmet son admiration pour les formes pleines de Maillol, puis avec Françoise Boudier et Denis Murail. En 2007, elle intègre l’atelier de Max Figerou. Son œuvre a été présentée au Salon d’automne de Paris, au Carrousel du Louvre et dans de nombreuses galeries. Elle tient depuis 2016 un atelier-galerie à La Roche-Bernard.