« Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate. » Ces mots gravés aux portes de l’Enfer n’ont pas découragé Chenard. Nous sommes fascinés par l’ampleur de son projet : illustrer l’intégralité de La Divine Comédie et recopier à la main ses 14 233 vers. Dans une démarche méthodique, l’artiste accompagne le périple de Dante, des cercles infernaux aux sphères célestes. Son trait, tour à tour tourmenté, épuré ou éthéré, épouse les métamorphoses du texte. Là où ses prédécesseurs privilégiaient souvent les passages les plus spectaculaires, Chenard choisit d’accompagner le poème dans sa totalité, offrant à chaque chant sa propre respiration visuelle. Une exploration qui réactive, avec une sensibilité contemporaine, les thèmes universels de cette œuvre majeure : la quête de sens, le désir de rédemption, l’aspiration à la transcendance.
Comment dire la foi à l’heure du doute ? Nous avons trouvé une réponse inattendue dans le dialogue entre Marguerite Bauer Benidir et le père Dalmer Jiron Deza. La poétesse alsacienne et le prêtre photographe péruvien orchestrent une symphonie à deux voix : ses mots cherchent la trace du divin dans les cimetières lointains, ses images captent la présence de l’invisible dans la nature. Quand la rhapsodie du doute s’élève, le silence des photographies répond. Quand la foi renaît, les poèmes chantent et les images rayonnent. Une œuvre qui renouvelle l’art spirituel.
Nous avons accompagné Didier Hamey dans sa quête du mystère végétal, où ses cueillettes de sous-bois se métamorphosent en récits poétiques. Son livre d’artiste, à la reliure japonaise avec ses pages repliées sur elles-mêmes, dévoile en tête-bêche deux séries : les Bonshommes, nés dans l’effervescence de la Casa de Velásquez de Madrid, et les plus récents Bloom.
Dans la lignée des grands observateurs de la nature, de Jean-Henri Fabre aux surréalistes, l’artiste renouvelle ce dialogue millénaire entre l’homme et le végétal. Sa technique de taille-douce sur Plexiglas sublime la matière première en un fascinant bestiaire, où la nature retrouve sa dimension sacrée et poétique.
« Le son me donne la couleur. » Nous sommes heureux de faire découvrir l’œuvre d’Erdal Alantar, artiste turc qui a créé à Paris une synthèse unique entre calligraphie ottomane et abstraction lyrique.
Installé en France en 1959, il peint au sol sur de grandes toiles, guidé par les symphonies de Wagner ou Berlioz. Sa double culture nourrit une gestuelle baroque où le noir, symbole oriental de « joie de vivre », dialogue avec des couleurs vibrantes. De l’usine d’œillets métalliques où il fut ouvrier aux cimaises des galeries parisiennes, son parcours témoigne d’une persévérance remarquable qui l’a mené jusqu’au Victoria & Albert Museum.
« Je ne fabrique pas, c’est un art de la bricole. » Nous découvrons avec émerveillement l’œuvre singulière de Guy Mansuy, artiste qui transforme les matériaux délaissés en compositions abstraites d’une rare élégance.
Dans son atelier où se côtoient bois flottés, papiers jaunis et métaux rouillés, il donne une seconde vie à ces fragments du quotidien. Formé aux Beaux-Arts de Paris puis décorateur à la Comédie-Française, il développe une approche unique où le théâtre influence sa façon de composer. Sans jamais utiliser de peinture, il crée des œuvres où la couleur naturelle des matériaux joue un rôle central, dans une démarche qui évoque le Bauhaus et Paul Klee. Son art nous invite à porter un regard neuf sur ce qui nous entoure, révélant la beauté cachée des matériaux les plus humbles.
