Patrick Lainville à la galerie Diurne !

Les Ombres sur les Murs : nouvelle collection de tapis en dialogue avec les sculptures de Patrick Lainville.

Vernissage jeudi 6 novembre, 18h-21h
Galerie Diurne, 45-52 rue Jacob 75006 Paris.

RSVP : ffetiveau@gmail.com

Nous avions publié Cinabre, où Lainville révèle son ancrage viscéral à l`Aubrac et sa complicité créatrice avec la maison Bras.

https://www.lelivredart.com/project/patrick-lainville-cinabre/

24 x 28 cm
112 pages en couleurs
Reliure cartonnée
28 €

@patlainville Patrick Lainville
@galerie_diurne

#PatrickLainville #GalerieDiurne #Cinabre #VernissageParis #SculptureContemporaine ...

🎨 Entre glaise et encre, Camille de Dumast sculpte le mouvement.

Dans l`atelier de Dumast, la terre vole entre éclats de rire. Cette sculptrice manie aussi bien la glaise que le calame, passant de la matière modelée au trait d`encre avec une aisance révélatrice.
Son univers gravite autour de la figure humaine en action : danse, étreinte, nage. Ses dessins ne figent jamais le mouvement mais le prolongent, créant des chorégraphies d`encre où chaque trait semble habité d`une pulsation vitale. Cette observation affûtée du vivant saisit ces instants où l`être humain échappe à la pesanteur.

L`originalité de Dumast ? Cette alchimie entre tradition technique et vision contemporaine, entre permanence sculpturale et instantané graphique.

🎯 Elle vient de publier L`Ombre de nos danses avec le poète Emmanuel Rondeau.

@camillededumast Camille de Dumast

#CamilleDeDumast #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel ...

🏛️ Paolo Santini investit Altaviarama (Saint-Ouen, 94) jusqu`au 30 novembre

Le nouveau centre d`art de Saint-Ouen accueille « Le Monde de Paolo Santini » dans une exposition qui révèle l`amplitude d`un créateur méconnu.

Cette rétrospective présente sculptures, meubles et dessins d`un artiste qui a su concilier rigueur architecturale et expression plastique.

Altaviarama offre un écrin idéal pour découvrir comment Santini avait développé son langage artistique depuis les années 1960. L`exposition dévoile ses recherches sur l`aluminium, matériau qu`il avait su détourner de ses usages industriels pour en faire un medium d`une expressivité saisissante.

Cette exposition révèle un créateur dont l`œuvre méritait cette mise en lumière. Elle accompagne la parution de la monographie Le monde de Paolo Santini.

Altaviarama
10 rue Blanqui
93400 Saint-Ouen-sur-Seine

https://www.lelivredart.com/project/le-monde-de-paolo-santini/

@altaviarama
@https://www.facebook.com/profile.php?id=61578860332875

#PaoloSantini #Altaviarama #SaintOuen #expositionart #sculpture #design #artactuel #lelivredart #centredart ...

📸 Yasuo Kiyonaga : Quand Tokyo rencontre Paris à travers l`objectif d`un flâneur

Yasuo Kiyonaga nous propose une approche photographique aussi simple qu`inattendue : descendre au terminus du métro et rentrer à pied, l`appareil en main.

Automne 2011, deux semaines d`arpentage méthodique. Là où d`autres cherchent l`angle inédit, Kiyonaga photographie Paris tel qu`il s`offre au premier regard. Les cafés, le métro, les passants, les marchés. Une banalité apparente qui révèle, paradoxalement, l`essence même de la capitale.

L`influence d`Atget transparaît dans cette approche pédestre, mais Kiyonaga y ajoute le regard du voyageur japonais. Entre fascination et distance critique, ses images captent cette permanence parisienne que l`artiste découvre avec étonnement : « En observant de vieilles photographies de Paris, on s`aperçoit que nombre de paysages n`ont pas changé en cent ans. »

📖 Paris Sketch, Yasuo Kiyonaga, réédition française d`un recueil initialement publié au Japon en 2012, 96 pages, 40 euros.

Une invitation à redécouvrir Paris à travers les pas d`un photographe qui transforme la flânerie en art.

Yasuo Kiyonaga @kiyona_kmop
Gallery Japanesque Paris

#YasuoKiyonaga #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #photographiejaponaise #parisphoto #streetphotography ...

Camille de Dumast ouvre sa nouvelle exposition personnelle à la Galerie Gavart dans le 8e arrondissement parisien, et c`est l`occasion de découvrir un dialogue inédit entre ses deux pratiques, où ses sculptures côtoient ses encres au calame.

L`exposition coïncide avec la sortie de l`ouvrage L`ombre de nos danses, créé avec Emmanuel Rondeau.

Une soirée lecture est d`ailleurs prévue ce mardi 23 septembre.

@camillededumast Camille de Dumast ...

Camille de Dumast et Emmanuel Rondeau : Quand le calame épouse la poésie

L`Ombre de nos danses naît d`une rencontre entre les encres de Camille de Dumast et les vers d`Emmanuel Rondeau.
Le calame de l`artiste trace des corps en mouvement, des étreintes suspendues, captant l`instant où la chair devient chorégraphie. Face à ces apparitions d`encre, les poèmes de Rondeau déploient leur sensualité. Cette correspondance révèle un univers où tendresse et mélancolie se mêlent en un dialogue intime.

📖 L`Ombre de nos danses, dessins de Camille de Dumast, poèmes d`Emmanuel Rondeau, 25 €.

Camille de Dumast @camillededumast

#CamilleDeDumast #EmmanuelRondeau #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel ...

@annebothuon
Rencontre dédicace à la @librairieetcuriosités à Quimper !  Samedi 2 août de 11h à 13h
1bis rue Toul al laër.

#sculpturetextile #sculpture
#artistefemme  #textilesculpture #embroidery #artfrance #franceart #expositions #sculptureart #sculptureartist #softsculpture ...

✨ Jacques Rouby, magicien du carton sculpté

A découvrir jusqu`au 28 juin 2025 à la galerie Claire Corcia, 323 rue Saint-Martin, Paris 3e. Métro Arts et Métiers ou Réaumur Sébastopol.
@galerie.corcia Galerie Claire Corcia

Cet artiste fascinant transformait de simples cartons en paysages extraordinaires !
Dans son atelier du Lot, il sculptait, grattait, perçait ses matériaux avant de les exposer aux éléments - pluie, soleil, et même fourmis participaient à la création. Le résultat ? Des œuvres qui ressemblent tantôt à des cartes vues du ciel, tantôt à des écorces mystérieuses.
Ses dessins sont tout aussi captivants : des corps entremêlés, mi-humains mi-végétaux, dessinés avec une précision incroyable. Comme le dit si bien Thierry Savatier, ces créatures dansent "quelques sabbats plus infernaux qu`érotiques".

Cette belle monographie nous dévoile le parcours singulier d`un homme qui, selon ses propres mots, devait "recommencer sa vie chaque matin". Un artiste authentique qui a préféré rester à l`écart des modes, creusant obstinément son sillon jusqu`à sa disparition en 2019.

Monographie publiée avec Isabelle Floch de la galerie La Ralentie. Isabelle Floch @laralentie

🖼️ Jacques Rouby, alchimiste de la matière - Disponible aux éditions lelivredart, 40€

#JacquesRouby #lelivredart #artsingulier ...

👁️ Marcoleptique transforme notre regard sur les cartes oubliées.

Là où nous voyons une carte désuète, un plan obsolète, Marcoleptique discerne des visages, des corps, des histoires.

"Quand je vois un nuage ou un rocher, je vois un personnage. Et je lui dis : bienvenue dans mon monde", confie-t-il avec cette simplicité désarmante qui caractérise les véritables visionnaires.

Son parcours artistique commence par une rencontre salvatrice avec un professeur d`arts plastiques, alors qu`il était un élève dissipé. La révélation. Une formation en graphisme et typographie lui apporte ensuite une maîtrise technique, tandis que la découverte de Bosch, Arcimboldo et Francis Bacon nourrit son imaginaire. Ces influences se cristallisent aujourd`hui dans un style unique où l`équilibre est parfait entre la révélation et l`invention.

Contrairement à tant d`autres, Marcoleptique n`impose pas sa vision au support, il dialogue avec lui. "Si on ne voit plus la carte, ça ne sert à rien", affirme-t-il. Le crayon s`arrête juste à temps, laissant au spectateur le plaisir de la découverte.

Il y a quelque chose de profondément politique dans ce travail qui rend les frontières "sensibles, rigolardes, émouvantes" - une métaphore visuellement saisissante de ce que pourrait être un monde où les lignes de démarcation seraient des lieux de rencontre plutôt que de séparation.

📖 Sa première monographie "Des cartes pour se perdre" vient de paraître aux éditions Lelivredart.

Exposition-dédicace à la galerie Polysémie (4 rue des Guillemites, Paris 4e) jusqu`au 1er juin.
Galerie Polysémie
https://polysemie.com/
@marcoleptique25

https://www.lelivredart.com/project/marcoleptique-des-cartes-pour-se-perdre/

16,5 x 23 cm
56 pages
Reliure à la japonaise, couverture souple à rabats
ISBN 978-2-35532-442-0
30 €

#Marcoleptique #cartographie #paréidolie #artsingulier #lelivredart #detournement #artactuel #cartographieimaginaire #frontièresimaginaires ...

🎨 Laurent Dauptain : l`autoportrait comme résistance existentielle

Peut-on peindre le temps ? Depuis plus de cinquante ans, ce peintre parisien transforme l`autoportrait en terrain d`expérimentation philosophique, documentant le temps qui passe avec une rigueur presque scientifique.

L`artiste oppose au monde qui nous somme de disparaître l`arrêt brutal sur image. Ses autoportraits "nous épinglent", révélant ce "trop-plein de vie" que nous tentons d`occulter.

📍 Exposition jusqu`au 14 juin 2025 à La Fabrique Centre d`Art (9 rue Clotilde Gaillard, 93100 Montreuil / 06.45.14.47.92 / 06.83.89.07.51)

📚 Retrouvez l`œuvre de Laurent Dauptain dans notre monographie "Le sujet n`est pas le sujet"

https://www.lelivredart.com/project/laurent-dauptain-le-sujet-nest-pas-le-sujet/

@laurent_dauptain Laurent Dauptain

#LaurentDauptain #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #autoportrait #peinturefigurative #Rembrandt ...

🗓️ Marcoleptique : expo + dédicace à Paris !

La galerie Polysémie (4 rue des Guillemites, Paris 4e) vous invite au lancement du livre "Des cartes pour se perdre" de Marcoleptique le mardi 27 mai de 14h à 18h, suivie d`un vernissage de 18h à 20h.
L`exposition dure jusqu`au 1er juin.

Une occasion de rencontrer cet artiste qui a su transformer des cartes géographiques anciennes en œuvres d`art fascinantes. Ses cartes détournées révèlent ainsi des visages, des corps et des créatures qui semblent avoir toujours été là, attendant patiemment qu`un regard attentif les fasse émerger de l`entrelacs des routes, fleuves et frontières.

Galerie Polysémie
https://polysemie.com/

@marcoleptique25

Sa monographie "Des cartes pour se perdre" est disponible aux éditions Lelivredart, avec des textes de Françoise Monnin, Christine Puis-Nicot et François Vertadier.

16,5 x 23 cm
56 pages
Reliure à la japonaise, couverture souple à rabats
ISBN 978-2-35532-442-0
30 €

https://www.lelivredart.com/project/marcoleptique-des-cartes-pour-se-perdre/

#Marcoleptique #galeriePolysémie #dédicace #vernissage #paris #lelivredart #artactuel #cartesdétournées #DES ...

✨ Anne Bothuon repense la sculpture contemporaine en transformant fil, ouate et tarlatane en corps de chair et d`émotion !

Loin des matériaux nobles du marbre ou du bronze, cette artiste singulière invente une nouvelle forme de modelage où l`aiguille remplace le ciseau.

Imaginez des figures grandeur nature, fragiles et puissantes à la fois, dont la peau translucide révèle l`humain dans toute sa vulnérabilité. Seins qui tombent, ventres plissés, chairs marquées par le temps... Ses sculptures embrassent l`imparfait avec une tendresse infinie.

Ancienne scénographe de théâtre, Anne Bothuon insuffle à ses créations une dimension dramatique saisissante. Ses personnages masqués d`animaux, ses installations immersives, ses performances dansées transforment chaque exposition en expérience théâtrale totale. Le spectateur devient acteur, invité à circuler parmi ces présences troublantes.

"J`aime ce corps abîmé, normal", confie l`artiste. Sa démarche féministe subvertit les codes : utiliser les "travaux de dames" pour créer des œuvres monumentales devient acte de résistance. Le fil rouge sang pulse dans les veines de ses créatures, les masques révèlent autant qu`ils cachent, les corps marchent vers l`inconnu dans une quête d`humanité partagée.

📚 Découvrez l`univers fascinant d`Anne Bothuon dans sa première monographie "Cous`humain" aux éditions Lelivredart.

https://www.lelivredart.com/project/bothuon

Anne Bothuon @annebothuon

#AnneBothuon #sculpturecontemporaine #arttextile #lelivredart #livredart #monographiedartiste ...

📢 Exposition/signature « Laurent Dauptain - Le sujet n`est pas le sujet » à La Fabrique Centre d`Art

Nous avons le plaisir de vous annoncer le vernissage/signature de l`exposition de Laurent Dauptain le vendredi 23 mai à partir de 17h à La Fabrique Centre d`Art.

- Exposition du 23 mai au 14 juin 2025
- Présence de l`artiste le week-end du 24-25 mai, de 14h à 18h

📍 La Fabrique Centre d`Art
9 rue Clotilde Gaillard, 93100 Montreuil
📱 06.45.14.47.92 / 06.83.89.07.51
🚇 Métro Ligne 9 : Croix de Chavaux ou Mairie de Montreuil

Laurent Dauptain
@laurent_dauptain
@la_fabrique_centre_dart

https://www.lelivredart.com/project/laurent-dauptain-le-sujet-nest-pas-le-sujet/

#art #exposition #peinture #autoportrait #Montreuil #LaurentDauptain ...

🔍 Marcoleptique : Des visages surgissent d`un univers cartographique oublié.

Marcoleptique sublime l`art de la révélation : Ses œuvres transforment d`anciennes cartes en territoires fantasmagoriques peuplés de visages et de créatures qui semblaient nous y attendre depuis toujours.

Qui n`a jamais vu de formes familières dans les nuages ou les fissures d`un mur ? Marcoleptique pousse cette paréidolie à son paroxysme. Entre ses mains, la Bretagne devient un cheval mythologique, l`Asie un visage énigmatique, les plans de Berlin un couple qui s`embrasse par-dessus le mur.

Sans jamais forcer le trait, il nous invite à redécouvrir ces documents abandonnés, vestiges d`une cartographie artisanale aujourd`hui obsolète.

📚 "Marcoleptique - Des cartes pour se perdre"
16,5 x 23 cm
56 pages
Reliure à la japonaise, couverture souple à rabats
ISBN 978-2-35532-442-0
30 €

https://www.lelivredart.com/project/marcoleptique-des-cartes-pour-se-perdre/

@marcoleptique25 @Marcoleptique

#Marcoleptique #FrançoiseMonnin #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #cartographie #paréidolie ...

📚 Parution : Laurent Dauptain - Un voyage introspectif qui interroge notre présence au monde.

Comment saisir l`insaisissable passage du temps ? Laurent Dauptain répond par une pratique acharnée : plus de mille autoportraits ! Cette répétition vertigineuse n`a rien du narcissisme. Elle révèle plutôt une chronique intime et universelle où le vieillissement devient matière à philosopher. "Le sujet n`est pas le sujet", nous prévient Évelyne Artaud dans son introduction lumineuse. Car derrière ces visages monumentaux - certains atteignent 162 x 130 cm - c`est notre propre reflet qui surgit, déformé et amplifié.

Le livre déploie cette aventure picturale en quatre âges : la découverte, l`exploration, l`approfondissement et la pérennisation. On y suit un artiste qui cite Rembrandt et Caravage pour mieux saisir notre époque. Les photographies en noir et blanc de l`atelier dialoguent avec les peintures, révélant un processus créatif où même la cataracte elle-même devient source d`innovation esthétique !

📖 Laurent Dauptain - Le sujet n`est pas le sujet. 224 pages • 40€

https://www.lelivredart.com/project/laurent-dauptain-le-sujet-nest-pas-le-sujet/

Laurent Dauptain
@laurent_dauptain

#LaurentDauptain #EvelyneArtaud #LucieDauptain #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #autoportrait #peinture ...

✨ Jacques Rouby. Une œuvre qui confronte matière et transcendance.

Nous sommes fiers d`annoncer, avec Isabelle Floch de la galerie La Ralentie, la parution de notre nouvelle monographie consacrée à Jacques Rouby, artiste dont l`œuvre fascine par sa beauté troublante.

Dans l`intimité de son atelier du Lot, Jacques Rouby a élaboré un langage plastique unique, sculptant des cartons, travaillant des acétates et créant des dessins. Son approche singulière, échappant à toute classification, transforme des matériaux modestes en paysages intérieurs saisissants.

Pourquoi son travail nous touche-t-il si profondément ? Peut-être parce qu`il matérialise cette lutte existentielle que l`artiste menait quotidiennement. Comme le révèle sa phrase emblématique « Homme/art m`a tué », sa création était à la fois son tourment et sa rédemption. Ce paradoxe traverse toute son œuvre, où se mêlent beauté et déchirure, délicatesse et brutalité.

📖 Jacques Rouby - Alchimiste de la matière, monographie présentant cartons sculptés, acétates et dessins. Textes d`Isabelle Floch, Mikaël Faujour, Thierry Savatier, Elora Weill-Engerer. 64 pages, 40€.

A découvrir jusqu`au 28 juin 2025 à la galerie Claire Corcia, 323 rue Saint-Martin, Paris 3e. Métro Arts et Métiers ou Réaumur Sébastopol.

www.lelivredart.com/project/jacques-rouby-alchimiste-de-la-matiere

Isabelle Floch @laralentie

@galerie.corcia @galerie.corcia Galerie Claire Corcia

#JacquesRouby #IsabelleFloch #MikaëlFaujour #ThierrySavatier #EloraWeillEngerer #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #cartonssculptes ...

🧵 La monographie Anne Bothuon est à paraître !

Une plongée fascinante dans l`univers d`une artiste qui repense la sculpture avec du fil et de la ouate.

Anne Bothuon invente une technique inédite où tarlatane, ouate et broderie donnent naissance à des corps grandeur nature d`une troublante humanité. Ses "peaux" textiles révèlent des êtres nus, vulnérables, authentiques - loin des canons de beauté standardisés. Plis, bourrelets, cicatrices : chaque imperfection raconte une histoire, chaque fil brodé irrigue ces chairs de tissu d`une vie palpitante.

Issue du théâtre, l`artiste transforme ses expositions en véritables mises en scène. Figures masquées d`animaux, installations immersives, performances dansées : le spectateur devient acteur face à ces créatures hybrides suspendues entre terre et ciel.

📖 Cous`humain d`Anne Bothuon
Préface de Françoise Monnin, textes d`Yves Sabourin et Barbara Tissier
104 pages richement illustrées
Éditions Lelivredart - 32€

https://www.lelivredart.com/project/bothuon/

@annebothuon Anne Bothuon

#AnneBothuon #Coushumain #lelivredart #livredart #sculpturetextile #artcontemporain #monographiedartiste ...

Encore 15 jours pour découvrir la monographie et l`exposition Alex Stalenberg au Lion-Rouge à Angoulême !

Alex Stalenberg entretient une relation presque animiste avec la matière. Plus qu`un simple créateur d`objets, il est un artiste total dont la main façonne aussi bien le minéral que le social. De ses sculptures en calcaire tendre à ses espaces collectifs parisiens comme le Pôle Pi, il affirme une vision cohérente : « Je forme. Je n`anéantis pas ! Mais j`exploite des contrastes ».

Alex Stalenberg, électron libre
Format 24 x 30 cm
96 pages en couleurs
Couverture à rabats
isbn 978-2-35532-449-9
25 €

@lionrougerestaurant

Alex Stalenberg

www.lelivredart.com/project/stalenberg ...

🖌️ Jacques Rouby à découvrir à la galerie Claire Corcia

L`œuvre singulière de Jacques Rouby est exposée dès le 15 mai à Paris. La galerie Claire Corcia, en collaboration avec Isabelle Floch de la galerie La Ralentie, présente un ensemble captivant de dessins et cartons sculptés de cet artiste inclassable.

Dans ses cartons sculptés, Jacques Rouby a créé une cartographie fascinante d`univers intérieurs, où chaque incision révèle un paysage mental. Ses œuvres témoignent d`une quête obsessionnelle où le geste creuse la matière pour en extraire des beautés étranges et mystérieuses.
Travaillant avec une précision d`orfèvre, Rouby a développé sa propre technique d`érosion, mêlant scarifications, pigments naturels et interventions chimiques sur le carton.
Le résultat évoque tantôt des reliefs topographiques vus d`avion, tantôt des ossements exhumés, mais toujours empreints d`une poésie brute qui saisit le regardeur.

🎨 Vernissage ce jeudi 15 mai de 18h à 21h.
Exposition jusqu`au 28 juin 2025 à la galerie Claire Corcia, 323 rue Saint-Martin, Paris 3e. Métro Arts et Métiers ou Réaumur Sébastopol.

Retrouvez l`œuvre complète de Jacques Rouby dans la monographie que nous lui avons consacrée, "Jacques Rouby - Alchimiste de la matière".

www.lelivredart.com/project/jacques-rouby-alchimiste-de-la-matiere

Isabelle Floch @laralentie
@galerie.corcia @galerie.corcia

#JacquesRouby #ClaireCorcia #LaRalentie #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artactuel #cartonssculptés #expositionparis ...