Derniers communiqués de presse
Signature & label ! Le livre "Nicole King - pour une eau vivante" a reçu le label « Année de la Mer – La Mer en Commun » délivré par le Ministère de la Transition écologique. Un bel encouragement pour cette artiste engagée ! 👍
L`artiste dédicacera son livre au Festival du livre de Paris,
à la Librairie maritime de la Galerie de la mer.
Rendez-vous le samedi 12 avril à 10h et à 15h
@festivaldulivredeparis Festival du Livre de Paris
@nicolekingvolcy
@mer_gouv
Signature & label ! Le livre "Nicole King - pour une eau vivante" a reçu le label « Année de la Mer – La Mer en Commun » délivré par le Ministère de la Transition écologique. Un bel encouragement pour cette artiste engagée ! 👍
L`artiste dédicacera son livre au Festival du livre de Paris,
à la Librairie maritime de la Galerie de la mer.
Rendez-vous le samedi 12 avril à 10h et à 15h
@festivaldulivredeparis Festival du Livre de Paris
@nicolekingvolcy
@mer_gouv
Retrouvons-nous au salon du livre d`art du Mifac (Angoulême) jusqu`à dimanche.
En photo, Alex Stalenberg venu dédicacer en avant-première sa monographie parue aux éditions Lelivredart !
@mifac_festival
#mifac #art #fineart #lelivredart #livredart #editiondart #artbooks #monographie
Retrouvons-nous au salon du livre d`art du Mifac (Angoulême) jusqu`à dimanche.
En photo, Alex Stalenberg venu dédicacer en avant-première sa monographie parue aux éditions Lelivredart !
@mifac_festival
#mifac #art #fineart #lelivredart #livredart #editiondart #artbooks #monographie
✨ Les inscriptions pour la prochaine édition du Salon d’Automne sont ouvertes ! ✨
Événement majeur de la rentrée culturelle parisienne, le Salon d’Automne est une
exposition pluridisciplinaire fondée en 1903 dans un esprit de liberté et d’ouverture.
Véritable lieu de rencontre entre artistes, amateurs et acteurs du monde de l’art, il met à l’honneur les artistes et leurs œuvres, dans toute la diversité de leurs pratiques et de leurs sensibilités.
Cette 122ᵉ édition du Salon d’Automne se tiendra du 29 octobre au 2 novembre 2025 sur les Champs-Élysées.
Inscription sur www.salon-automne.com/fr
✨ Les inscriptions pour la prochaine édition du Salon d’Automne sont ouvertes ! ✨
Événement majeur de la rentrée culturelle parisienne, le Salon d’Automne est une
exposition pluridisciplinaire fondée en 1903 dans un esprit de liberté et d’ouverture.
Véritable lieu de rencontre entre artistes, amateurs et acteurs du monde de l’art, il met à l’honneur les artistes et leurs œuvres, dans toute la diversité de leurs pratiques et de leurs sensibilités.
Cette 122ᵉ édition du Salon d’Automne se tiendra du 29 octobre au 2 novembre 2025 sur les Champs-Élysées.
Inscription sur www.salon-automne.com/fr
Signature & label ! Le livre "Nicole King - pour une eau vivante" a reçu le label « Année de la Mer – La Mer en Commun » délivré par le Ministère de la Transition écologique. Un bel encouragement pour cette artiste engagée ! 👍
L`artiste dédicacera son livre à l`occasion de l`événement Art Capital (au Grand Palais, Paris), le vendredi 21 février à 18h (sur le stand du magazine Artension).
Signature & label ! Le livre "Nicole King - pour une eau vivante" a reçu le label « Année de la Mer – La Mer en Commun » délivré par le Ministère de la Transition écologique. Un bel encouragement pour cette artiste engagée ! 👍
L`artiste dédicacera son livre à l`occasion de l`événement Art Capital (au Grand Palais, Paris), le vendredi 21 février à 18h (sur le stand du magazine Artension).
Lancement du livre "Victor Permal" au Tropiques Atrium en Martinique.
Textes de Roland Suvelor, Jean Marie-Louise, Daniele Laport, Bibiane Courtois, Géraldine Constant, Manuel Césaire, Loran Kristian, Christiane Chaulet Achour, René Louise
Fils d’un père indien et d’une mère africaine, cet ancien prêtre devenu artiste a développé une technique unique, mêlant huile et encre en une matière transparente qui traduit plastiquement la fusion des cultures.
Ses œuvres, où les corps se mêlent à une végétation luxuriante, portent l’ambition de construire ce qu’il nomme « l’unité anthropologique » de son peuple.
Un parcours atypique nourrit cette quête : de Fort-de-France à Paris, en passant par Alger, Permal trace depuis cinquante ans un chemin où l’intime rejoint l’universel.
24 x 30 cm
208 pages en couleur
Couverture reliée
isbn 978-2-35532-429-1
48 €
@tropiquesatrium
Tropiques Atrium Scène Nationale
Victor Permal
Lancement du livre "Victor Permal" au Tropiques Atrium en Martinique.
Textes de Roland Suvelor, Jean Marie-Louise, Daniele Laport, Bibiane Courtois, Géraldine Constant, Manuel Césaire, Loran Kristian, Christiane Chaulet Achour, René Louise
Fils d’un père indien et d’une mère africaine, cet ancien prêtre devenu artiste a développé une technique unique, mêlant huile et encre en une matière transparente qui traduit plastiquement la fusion des cultures.
Ses œuvres, où les corps se mêlent à une végétation luxuriante, portent l’ambition de construire ce qu’il nomme « l’unité anthropologique » de son peuple.
Un parcours atypique nourrit cette quête : de Fort-de-France à Paris, en passant par Alger, Permal trace depuis cinquante ans un chemin où l’intime rejoint l’universel.
24 x 30 cm
208 pages en couleur
Couverture reliée
isbn 978-2-35532-429-1
48 €
@tropiquesatrium
Tropiques Atrium Scène Nationale
Victor Permal
Vu à la libraire Petite égypte (Paris, 2e) La Divine Comédie de Dante, revue par l`artiste Nicolas Chenard.
L`artiste a illustré l’intégralité de La Divine Comédie et recopié à la main ses 14 233 vers. Son trait, tour à tour tourmenté, épuré ou éthéré, épouse les métamorphoses du texte.
Là où ses prédécesseurs privilégiaient souvent les passages les plus spectaculaires, Chenard choisit d’accompagner le poème dans sa totalité, offrant à chaque chant sa propre respiration visuelle.
Une exploration qui réactive, avec une sensibilité contemporaine, les thèmes universels de cette œuvre majeure : la quête de sens, le désir de rédemption, l’aspiration à la transcendance.
@librairie_petite__egypte
@petiteegypte
Vu à la libraire Petite égypte (Paris, 2e) La Divine Comédie de Dante, revue par l`artiste Nicolas Chenard.
L`artiste a illustré l’intégralité de La Divine Comédie et recopié à la main ses 14 233 vers. Son trait, tour à tour tourmenté, épuré ou éthéré, épouse les métamorphoses du texte.
Là où ses prédécesseurs privilégiaient souvent les passages les plus spectaculaires, Chenard choisit d’accompagner le poème dans sa totalité, offrant à chaque chant sa propre respiration visuelle.
Une exploration qui réactive, avec une sensibilité contemporaine, les thèmes universels de cette œuvre majeure : la quête de sens, le désir de rédemption, l’aspiration à la transcendance.
@librairie_petite__egypte
@petiteegypte
Remise de prix !
Remise du prix par le magazine LUXUO Asia dans la catégorie « The Best Art Space of the Year » attribué au Lebadang Memory Space. (De gauche à droite : Kiên, le responsable du musée, Cam Tê, la directrice et fondatrice du Lebadang Memory Space et Phuong, sa fille).
---
Lebadang
Avant-propos de Luc HO et préface de Myshu Nguyên Hai.
Cette publication est la première monographie complète consacrée à l’artiste peintre, graveur et sculpteur d’origine vietnamienne Lebadang (Lê Bá Dáng), né en 1921.
Elle est une invite à découvrir l’œuvre et le parcours singulier de cet artiste exilé entre un Orient nostalgique et un Occident magnifié qu’il cherchera à transcender à travers son œuvre, en explorant des techniques diverses jusqu’à en créer de nouvelles.
Une œuvre ouverte, prolifique et comme incessante qui débouchera sur La Comédie humaine en référence à l’œuvre éponyme d’Honoré de Balzac et qui représente la condition humaine selon Lebadang, et sur la série novatrice des Espaces, des œuvres sur papier entre sculpture et bas-relief, comme une synthèse et un dépassement de ces deux formes d’expression.
24 x 30 cm
292 pages
Relié
50 €
Remise de prix !
Remise du prix par le magazine LUXUO Asia dans la catégorie « The Best Art Space of the Year » attribué au Lebadang Memory Space. (De gauche à droite : Kiên, le responsable du musée, Cam Tê, la directrice et fondatrice du Lebadang Memory Space et Phuong, sa fille).
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Lebadang
Avant-propos de Luc HO et préface de Myshu Nguyên Hai.
Cette publication est la première monographie complète consacrée à l’artiste peintre, graveur et sculpteur d’origine vietnamienne Lebadang (Lê Bá Dáng), né en 1921.
Elle est une invite à découvrir l’œuvre et le parcours singulier de cet artiste exilé entre un Orient nostalgique et un Occident magnifié qu’il cherchera à transcender à travers son œuvre, en explorant des techniques diverses jusqu’à en créer de nouvelles.
Une œuvre ouverte, prolifique et comme incessante qui débouchera sur La Comédie humaine en référence à l’œuvre éponyme d’Honoré de Balzac et qui représente la condition humaine selon Lebadang, et sur la série novatrice des Espaces, des œuvres sur papier entre sculpture et bas-relief, comme une synthèse et un dépassement de ces deux formes d’expression.
24 x 30 cm
292 pages
Relié
50 €
"Un livre fascinant de beauté et de finesse" .
La patrie du bonheur
Marguerite Bauer Benidir / Père Dalmer Jiron Deza
24 x 29 cm
80 pages en couleur
couverture reliée
25 €
"Un livre fascinant de beauté et de finesse" .
La patrie du bonheur
Marguerite Bauer Benidir / Père Dalmer Jiron Deza
24 x 29 cm
80 pages en couleur
couverture reliée
25 €
Signature ! Jean-François Aron à dédicacé son ouvrage "Petite histoire personnelle de l’art" à la librairie Le Furet du Nord
Signature ! Jean-François Aron à dédicacé son ouvrage "Petite histoire personnelle de l’art" à la librairie Le Furet du Nord
On en parle dans La Voix du Nord !
Jean-François Aron - Petite histoire personnelle de l’art
17 x 20 cm
64 pages en couleurs
Couverture à rabats
20 €
On en parle dans La Voix du Nord !
Jean-François Aron - Petite histoire personnelle de l’art
17 x 20 cm
64 pages en couleurs
Couverture à rabats
20 €
✨Continuons à tisser ensemble des histoires d`art.
Myriam, Milarépa, Blandine et Virginie vous souhaitent une magnifique année 2025 !
---
Œuvre de Chiharu Shiota, à découvrir en ce moment au Grand Palais à Paris.
© Romain, un aimable visiteur, pour la photo de groupe.
---
Lelivredart est une maison d`édition destinée aux artistes, galeries, musées et organisateurs d`événements artistiques.
Chaque année, nous publions une quarantaine de titres et travaillons avec plus de 300 galeries et artistes. Nous assurons une diffusion et une promotion ciblée de nos ouvrages, en librairies, lors de manifestations artistiques et sur internet.
#Voeux2025 #lelivredart #livredart #livredartiste
✨Continuons à tisser ensemble des histoires d`art.
Myriam, Milarépa, Blandine et Virginie vous souhaitent une magnifique année 2025 !
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Œuvre de Chiharu Shiota, à découvrir en ce moment au Grand Palais à Paris.
© Romain, un aimable visiteur, pour la photo de groupe.
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Lelivredart est une maison d`édition destinée aux artistes, galeries, musées et organisateurs d`événements artistiques.
Chaque année, nous publions une quarantaine de titres et travaillons avec plus de 300 galeries et artistes. Nous assurons une diffusion et une promotion ciblée de nos ouvrages, en librairies, lors de manifestations artistiques et sur internet.
#Voeux2025 #lelivredart #livredart #livredartiste
✨ Judith Guez l’a si bien dit : « Explorer, se perdre, revenir, se perdre encore, et revenir encore. »
Chez Boris Labbé, « se perdre » prend une toute autre dimension. Avec Ito Meikyū / Fil d’errance, chaque pas nous guide à travers un labyrinthe d’idées et d’émotions, où le dessin se réinvente entre tradition et innovation.
Nous avons adoré accompagner cette aventure artistique. De ses aquarelles sur papier aux animations numériques immersives, Boris Labbé tisse des œuvres vivantes qui transcendent les frontières de l’art. Grâce à la réalité virtuelle, vous plongez littéralement au cœur de ses créations, dans un voyage où chaque détail révèle un hommage à la culture japonaise et à l’imaginaire infini.
Cette exposition visible jusqu`au 5 janvier 2025 est le reflet de l’engagement du Drawing Lab, toujours à l’avant-garde pour repousser les frontières du dessin contemporain.
Drawing Lab : 17 Rue de Richelieu, 75001 Paris
Le catalogue d’exposition capture la poésie de ce projet hors du commun et vous invite à conserver une trace tangible de cet univers en perpétuelle réinvention.
Boris Labbé
Judith Guez @judith_artvr
@drawinglabparis Drawing Lab Paris
#BorisLabbé #JudithGuez #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain #innovationartistique
✨ Judith Guez l’a si bien dit : « Explorer, se perdre, revenir, se perdre encore, et revenir encore. »
Chez Boris Labbé, « se perdre » prend une toute autre dimension. Avec Ito Meikyū / Fil d’errance, chaque pas nous guide à travers un labyrinthe d’idées et d’émotions, où le dessin se réinvente entre tradition et innovation.
Nous avons adoré accompagner cette aventure artistique. De ses aquarelles sur papier aux animations numériques immersives, Boris Labbé tisse des œuvres vivantes qui transcendent les frontières de l’art. Grâce à la réalité virtuelle, vous plongez littéralement au cœur de ses créations, dans un voyage où chaque détail révèle un hommage à la culture japonaise et à l’imaginaire infini.
Cette exposition visible jusqu`au 5 janvier 2025 est le reflet de l’engagement du Drawing Lab, toujours à l’avant-garde pour repousser les frontières du dessin contemporain.
Drawing Lab : 17 Rue de Richelieu, 75001 Paris
Le catalogue d’exposition capture la poésie de ce projet hors du commun et vous invite à conserver une trace tangible de cet univers en perpétuelle réinvention.
Boris Labbé
Judith Guez @judith_artvr
@drawinglabparis Drawing Lab Paris
#BorisLabbé #JudithGuez #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain #innovationartistique
🎨 Roger Blaquière : des œuvres inédites sortent de leurs cartons !
Nous avions eu le plaisir de publier en 2018 la monographie de Roger Blaquière "Aux rivages du mythe", un ouvrage richement illustré qui retrace son parcours artistique à travers ses différentes périodes et techniques.
Dans les années 50, l`artiste sillonnait l`Espagne et le Maroc, capturant chaque instant sur le papier.
La Terrasse des Arts présente pour la première fois des œuvres méconnues des années 50 : esquisses, dessins, croquis et peintures réalisés entre Paris, Madrid et Tanger. Ces pièces témoignent des débuts de Roger Blaquière, alors jeune étudiant aux Beaux-Arts de Paris, avant qu`il ne devienne Premier Grand Prix de Rome.
En écho au don de l`artiste à la Médiathèque Louis Aragon, une sélection de gravures est également présentée dans des cartonniers, illustrant ce pan important de sa création.
📚 Exposition visible à la Terrasse des Arts, 3 rue Saint Charles au Mans, les week-ends du 7/8 et 14/15 décembre ainsi que le mercredi 11, de 14h à 19h. Pour une meilleure expérience de visite, merci d`annoncer votre venue.
@roger.blaquiere
#rogerblaquiere #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain #prixderome #beauxarts #galeriedart #exposition #lemans
🎨 Roger Blaquière : des œuvres inédites sortent de leurs cartons !
Nous avions eu le plaisir de publier en 2018 la monographie de Roger Blaquière "Aux rivages du mythe", un ouvrage richement illustré qui retrace son parcours artistique à travers ses différentes périodes et techniques.
Dans les années 50, l`artiste sillonnait l`Espagne et le Maroc, capturant chaque instant sur le papier.
La Terrasse des Arts présente pour la première fois des œuvres méconnues des années 50 : esquisses, dessins, croquis et peintures réalisés entre Paris, Madrid et Tanger. Ces pièces témoignent des débuts de Roger Blaquière, alors jeune étudiant aux Beaux-Arts de Paris, avant qu`il ne devienne Premier Grand Prix de Rome.
En écho au don de l`artiste à la Médiathèque Louis Aragon, une sélection de gravures est également présentée dans des cartonniers, illustrant ce pan important de sa création.
📚 Exposition visible à la Terrasse des Arts, 3 rue Saint Charles au Mans, les week-ends du 7/8 et 14/15 décembre ainsi que le mercredi 11, de 14h à 19h. Pour une meilleure expérience de visite, merci d`annoncer votre venue.
@roger.blaquiere
#rogerblaquiere #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain #prixderome #beauxarts #galeriedart #exposition #lemans
🌟 L’innovation qui redessine les frontières de l’art.
Avec "Ito Meikyū / Fil d’errance", Boris Labbé révolutionne le dessin en le transformant en une expérience immersive et sensorielle.
Ce projet, né d’une collaboration exceptionnelle entre artistes et techniciens, marie aquarelle, animation et réalité virtuelle.
Récompensée par le Grand Prix de la Mostra de Venise 2024, cette œuvre s’inspire de la culture japonaise, notamment des œuvres de Murasaki Shikibu et de Sei Shōnagon, et de techniques comme le Fukinuki Yatai, qui dévoilent les intérieurs d’un seul trait. Grâce à la réalité virtuelle, le spectateur explore un labyrinthe vivant de dessins animés, d’univers sonores et de scènes qui évoluent à l’infini.
Cette exposition visible jusqu`au 5 janvier 2025 est le reflet de l’engagement du Drawing Lab, toujours à l’avant-garde pour repousser les frontières du dessin contemporain.
Drawing Lab : 17 Rue de Richelieu, 75001 Paris
Boris Labbé
Judith Guez @judith_artvr
@drawinglabparis Drawing Lab Paris
#BorisLabbé #ItoMeikyū #JudithGuez #DrawingLab #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain #aquarelle #VR #artnumerique
🌟 L’innovation qui redessine les frontières de l’art.
Avec "Ito Meikyū / Fil d’errance", Boris Labbé révolutionne le dessin en le transformant en une expérience immersive et sensorielle.
Ce projet, né d’une collaboration exceptionnelle entre artistes et techniciens, marie aquarelle, animation et réalité virtuelle.
Récompensée par le Grand Prix de la Mostra de Venise 2024, cette œuvre s’inspire de la culture japonaise, notamment des œuvres de Murasaki Shikibu et de Sei Shōnagon, et de techniques comme le Fukinuki Yatai, qui dévoilent les intérieurs d’un seul trait. Grâce à la réalité virtuelle, le spectateur explore un labyrinthe vivant de dessins animés, d’univers sonores et de scènes qui évoluent à l’infini.
Cette exposition visible jusqu`au 5 janvier 2025 est le reflet de l’engagement du Drawing Lab, toujours à l’avant-garde pour repousser les frontières du dessin contemporain.
Drawing Lab : 17 Rue de Richelieu, 75001 Paris
Boris Labbé
Judith Guez @judith_artvr
@drawinglabparis Drawing Lab Paris
#BorisLabbé #ItoMeikyū #JudithGuez #DrawingLab #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain #aquarelle #VR #artnumerique
🎪 Danielle Le Bricquir : "Que faire d`autre aujourd`hui que de jouer en créant !"
Entre Miró et les chapelles bretonnes, elle invente une nouvelle grammaire de la joie.
Il y a quelque chose de magique dans la façon dont Danielle Le Bricquir compose avec son alphabet pictural. Comme un musicien de jazz qui crée à partir de quelques notes, elle fait danser ses formes inventées d`une toile à l`autre. Son répertoire visuel, enrichi au fil des œuvres, dialogue librement dans l`espace, rappelant tantôt Yves Tanguy, tantôt Miró, tout en gardant une signature résolument personnelle.
Nous avons été captivés, ici aux éditions, par ce "pas de côté" audacieux qui caractérise sa démarche. Des sablières des chapelles bretonnes jusqu`aux enseignements du mouvement CoBrA, elle a su transformer ses influences en un jeu créatif unique où chaque élément trouve sa place dans une partition visuelle toujours renouvelée.
"Calligraphier l`immensité" par Danielle Le Bricquir, avec une préface de Christian Noorbergen, nous invite à découvrir cet univers où la peinture devient une danse joyeuse. Les 72 pages de cet ouvrage vous dévoilent une artiste qui n`a cessé de réinventer son langage pictural.
@daniellelebricquir Danielle le Bricquir
#DanielleLeBricquir #ChristianNoorbergen #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain #artbreton #CoBrA #Miro #YvesTanguy #peinturecontemporaine #artfrance
🎪 Danielle Le Bricquir : "Que faire d`autre aujourd`hui que de jouer en créant !"
Entre Miró et les chapelles bretonnes, elle invente une nouvelle grammaire de la joie.
Il y a quelque chose de magique dans la façon dont Danielle Le Bricquir compose avec son alphabet pictural. Comme un musicien de jazz qui crée à partir de quelques notes, elle fait danser ses formes inventées d`une toile à l`autre. Son répertoire visuel, enrichi au fil des œuvres, dialogue librement dans l`espace, rappelant tantôt Yves Tanguy, tantôt Miró, tout en gardant une signature résolument personnelle.
Nous avons été captivés, ici aux éditions, par ce "pas de côté" audacieux qui caractérise sa démarche. Des sablières des chapelles bretonnes jusqu`aux enseignements du mouvement CoBrA, elle a su transformer ses influences en un jeu créatif unique où chaque élément trouve sa place dans une partition visuelle toujours renouvelée.
"Calligraphier l`immensité" par Danielle Le Bricquir, avec une préface de Christian Noorbergen, nous invite à découvrir cet univers où la peinture devient une danse joyeuse. Les 72 pages de cet ouvrage vous dévoilent une artiste qui n`a cessé de réinventer son langage pictural.
@daniellelebricquir Danielle le Bricquir
#DanielleLeBricquir #ChristianNoorbergen #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain #artbreton #CoBrA #Miro #YvesTanguy #peinturecontemporaine #artfrance
Derniers jours : Exposition Guy Mansuy et Brigitte Marionneau à la galerie Capazza.
Nous avons publié les monographies de @guymansuy et @brigittemarionneau tous deux exposés en ce moment à la @galeriecapazza Galerie Capazza - Art Contemporain (1 rue des Faubourgs 18330 Nançay).
L`exposition se termine ce dimanche 8 décembre
Guy Mansuy - L’Essence du reste
Textes d’Andrée Grammatico, Tahar Ben Jelloun, Robert Cara, Guillaume Gallienne, Olivier Giel et Nathalie Mansuy-Todeschini.
24 x 30 cm
128 pages en couleurs
Couverture cartonnée
isbn 978-2-35532-432-1
35 €
Brigitte Marionneau
Textes de Mikaël Faujour, François Jeune, Pascale Nobécourt, Brigitte Marionneau.
24 x 29 cm
116 pages en couleur
Couverture reliée
38 €
@andreegrammatico
@tahar.benjelloun
@robert_cara08
@instagallienne Guillaume Gallienne
@mikael_faujour
@francois.jeune.officiel
#monographie #cataloguedexposition #lelivredart
Derniers jours : Exposition Guy Mansuy et Brigitte Marionneau à la galerie Capazza.
Nous avons publié les monographies de @guymansuy et @brigittemarionneau tous deux exposés en ce moment à la @galeriecapazza Galerie Capazza - Art Contemporain (1 rue des Faubourgs 18330 Nançay).
L`exposition se termine ce dimanche 8 décembre
Guy Mansuy - L’Essence du reste
Textes d’Andrée Grammatico, Tahar Ben Jelloun, Robert Cara, Guillaume Gallienne, Olivier Giel et Nathalie Mansuy-Todeschini.
24 x 30 cm
128 pages en couleurs
Couverture cartonnée
isbn 978-2-35532-432-1
35 €
Brigitte Marionneau
Textes de Mikaël Faujour, François Jeune, Pascale Nobécourt, Brigitte Marionneau.
24 x 29 cm
116 pages en couleur
Couverture reliée
38 €
@andreegrammatico
@tahar.benjelloun
@robert_cara08
@instagallienne Guillaume Gallienne
@mikael_faujour
@francois.jeune.officiel
#monographie #cataloguedexposition #lelivredart
💫 Quand les épreuves deviennent des étoiles !
Face aux chocs de santé et au confinement, Danielle Le Bricquir s`est lancée dans une explosion de liberté créatrice.
Dans son atelier baigné de nature, l`artiste observe les oiseaux et laisse son imagination prendre son envol. D`une peinture autrefois narrative inspirée des légendes arthuriennes et des contes, elle a depuis développé un univers plus libre où des formes inventées, tels des "talismans joyeux", dansent en apesanteur sur des fonds monochromes.
Nous avons été captivés par cette métamorphose artistique. "Je trouve toujours des échappatoires et des portes à ouvrir", nous confie l`artiste qui, comme les musiciens de jazz, crée sa partition visuelle à partir de quelques notes essentielles, transformant chaque toile en une célébration de la vie.
"Calligraphier l`immensité", magnifiquement accompagné par les textes de Christian Noorbergen, vous invite à découvrir comment la création vit de ces braises chaudes.
@daniellelebricquir Danielle le Bricquir
#DanielleLeBricquir #ChristianNoorbergen #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain #peinturecontemporaine #artiste #creation #libertecreatrice
💫 Quand les épreuves deviennent des étoiles !
Face aux chocs de santé et au confinement, Danielle Le Bricquir s`est lancée dans une explosion de liberté créatrice.
Dans son atelier baigné de nature, l`artiste observe les oiseaux et laisse son imagination prendre son envol. D`une peinture autrefois narrative inspirée des légendes arthuriennes et des contes, elle a depuis développé un univers plus libre où des formes inventées, tels des "talismans joyeux", dansent en apesanteur sur des fonds monochromes.
Nous avons été captivés par cette métamorphose artistique. "Je trouve toujours des échappatoires et des portes à ouvrir", nous confie l`artiste qui, comme les musiciens de jazz, crée sa partition visuelle à partir de quelques notes essentielles, transformant chaque toile en une célébration de la vie.
"Calligraphier l`immensité", magnifiquement accompagné par les textes de Christian Noorbergen, vous invite à découvrir comment la création vit de ces braises chaudes.
@daniellelebricquir Danielle le Bricquir
#DanielleLeBricquir #ChristianNoorbergen #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain #peinturecontemporaine #artiste #creation #libertecreatrice
🌟 Chomo : un héritage à préserver pour l’avenir de l’art singulier 🌟
Visionnaire, ermite et pionnier de l’écologie, Chomo (1907-1999) a légué un trésor inestimable : le Village d’Art Préludien. Ce lieu captivant, où l’art, le recyclage et la spiritualité s’entrelacent, reflète une démarche artistique profondément libre et en avance sur son temps.
Aujourd’hui, grâce au soutien de la maison Rouillac, cet artiste hors normes bénéficie d’une reconnaissance renouvelée. Expositions, ventes et publications honorent son œuvre unique. Une nouvelle monographie, riche de plus de 100 œuvres et d’archives inédites, offre une plongée exceptionnelle dans son univers singulier.
Préserver l’héritage de Chomo, c’est préserver un pan audacieux et inspirant de notre patrimoine artistique. Découvrez son histoire et laissez-vous transporter dans un monde d’art et de poésie.
Chomo, 1907-1999
Sous la direction d’Aymeric Rouillac
Avec les contributions de Michel Thévoz, Françoise Monnin, Aymeric Rouillac, Janis Défossé, Amélie Danchin, Harry Bellet, Claude Clavel, Jean-Hubert Martin, Josette Rispal, Claude et Clovis Prévost, Martine Lusardy et Bernadette Chevillion-Basclet.
21 x 27 cm, couverture rigide
200 pages, plus de 100 illustrations
ISBN : 978-2-35532-437-6
35 €
📚 Découvrez le livre sur notre site www.lelivredart.com/project/chomo
@lasagarouillac
@francoise_monnin
@harrybellet
@martinelusardy
#Chomo #ArtSingulier #Lelivredart #Rouillac #VillagePréludien #ArtContemporain #RecyclageArtistique
🌟 Chomo : un héritage à préserver pour l’avenir de l’art singulier 🌟
Visionnaire, ermite et pionnier de l’écologie, Chomo (1907-1999) a légué un trésor inestimable : le Village d’Art Préludien. Ce lieu captivant, où l’art, le recyclage et la spiritualité s’entrelacent, reflète une démarche artistique profondément libre et en avance sur son temps.
Aujourd’hui, grâce au soutien de la maison Rouillac, cet artiste hors normes bénéficie d’une reconnaissance renouvelée. Expositions, ventes et publications honorent son œuvre unique. Une nouvelle monographie, riche de plus de 100 œuvres et d’archives inédites, offre une plongée exceptionnelle dans son univers singulier.
Préserver l’héritage de Chomo, c’est préserver un pan audacieux et inspirant de notre patrimoine artistique. Découvrez son histoire et laissez-vous transporter dans un monde d’art et de poésie.
Chomo, 1907-1999
Sous la direction d’Aymeric Rouillac
Avec les contributions de Michel Thévoz, Françoise Monnin, Aymeric Rouillac, Janis Défossé, Amélie Danchin, Harry Bellet, Claude Clavel, Jean-Hubert Martin, Josette Rispal, Claude et Clovis Prévost, Martine Lusardy et Bernadette Chevillion-Basclet.
21 x 27 cm, couverture rigide
200 pages, plus de 100 illustrations
ISBN : 978-2-35532-437-6
35 €
📚 Découvrez le livre sur notre site www.lelivredart.com/project/chomo
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@harrybellet
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#Chomo #ArtSingulier #Lelivredart #Rouillac #VillagePréludien #ArtContemporain #RecyclageArtistique
😍 Bientôt 99 ans. Et il peint encore 200 tableaux par an !
L`infatigable Alain Trez, cartoonist star de la presse papier jusqu`aux années 2000, devenu peintre ensuite, que nous avions publié en 2006 (nous étions jeunes à l`époque !), expose à la galerie Martine Moisan (Paris 2e) jusqu`au 21 décembre.
@galeriemartinemoisan
#99ans #alaintrez #lelivredart
😍 Bientôt 99 ans. Et il peint encore 200 tableaux par an !
L`infatigable Alain Trez, cartoonist star de la presse papier jusqu`aux années 2000, devenu peintre ensuite, que nous avions publié en 2006 (nous étions jeunes à l`époque !), expose à la galerie Martine Moisan (Paris 2e) jusqu`au 21 décembre.
@galeriemartinemoisan
#99ans #alaintrez #lelivredart
🎉 Coup de cœur de la Fnac ! "SAB - L’Histoire atypique d’une artiste libre" est à l’honneur.
Plongez dans l’univers de l’artiste derrière la célèbre chaise bleue de la Promenade des Anglais. Une œuvre qui incarne l’âme méditerranéenne et célèbre la liberté de création.
📘 À travers cette monographie, découvrez une aventure de peinture et de sculpture, portés par une passion sans bornes et une audace inspirante.
👉 Rendez-vous à la Fnac de Nice pour vous procurer cet ouvrage unique et explorer l’histoire de SAB !
Sab, l’histoire atypique d’une artiste libre
Préface de Thomas Aillagon. Texte de Iléana Cornea
22 x 27 cm
96 pages en couleurs
Bilingue français/anglais
Couverture souple à rabats
ISBN : 978-2-35532-436-9
32 €
@sabpainter SAB artiste peintre plasticienne sculpteur @lachaisedesab
@thomasaillagon Thomas Aillagon
#Sab #lelivredart #livredart #monographiedartiste #artcontemporain #jaimelart #lachaisedesab
🎉 Coup de cœur de la Fnac ! "SAB - L’Histoire atypique d’une artiste libre" est à l’honneur.
Plongez dans l’univers de l’artiste derrière la célèbre chaise bleue de la Promenade des Anglais. Une œuvre qui incarne l’âme méditerranéenne et célèbre la liberté de création.
📘 À travers cette monographie, découvrez une aventure de peinture et de sculpture, portés par une passion sans bornes et une audace inspirante.
👉 Rendez-vous à la Fnac de Nice pour vous procurer cet ouvrage unique et explorer l’histoire de SAB !
Sab, l’histoire atypique d’une artiste libre
Préface de Thomas Aillagon. Texte de Iléana Cornea
22 x 27 cm
96 pages en couleurs
Bilingue français/anglais
Couverture souple à rabats
ISBN : 978-2-35532-436-9
32 €
@sabpainter SAB artiste peintre plasticienne sculpteur @lachaisedesab
@thomasaillagon Thomas Aillagon
#Sab #lelivredart #livredart #monographiedartiste #artcontemporain #jaimelart #lachaisedesab
🌟 Boris Labbé : le dessin qui prend vie
L’artiste fusionne tradition et technologie pour transformer le dessin en un voyage virtuel unique.
Quand nous avons découvert le travail de Boris Labbé, nous avons été stupéfaits.
À partir d’aquarelles sur papier, il crée des boucles animées infinies où les formes dansent et se transforment. Inspiré par l’art et la littérature japonaise, il brouille les frontières entre le réel et le virtuel, offrant une expérience à la fois poétique et immersive. Comme l’a si bien dit notre graphiste : « C’est incroyable cette immersion dans le dessin ! »
📕 Ito Meikyū / Fil d’errance
Une immersion unique signée Boris Labbé, sous le commissariat de Judith Guez et enrichie par la réflexion de Murielle Hladik. 40 pages d’art et d’innovation, explorant le dessin et la technologie immersive. Prix : 18 €. Disponible dès maintenant !
Boris Labbé
@judith_artvr @judith_artvr
@drawinglabparis @drawinglabparis
#BorisLabbé #ItoMeikyū #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain
🌟 Boris Labbé : le dessin qui prend vie
L’artiste fusionne tradition et technologie pour transformer le dessin en un voyage virtuel unique.
Quand nous avons découvert le travail de Boris Labbé, nous avons été stupéfaits.
À partir d’aquarelles sur papier, il crée des boucles animées infinies où les formes dansent et se transforment. Inspiré par l’art et la littérature japonaise, il brouille les frontières entre le réel et le virtuel, offrant une expérience à la fois poétique et immersive. Comme l’a si bien dit notre graphiste : « C’est incroyable cette immersion dans le dessin ! »
📕 Ito Meikyū / Fil d’errance
Une immersion unique signée Boris Labbé, sous le commissariat de Judith Guez et enrichie par la réflexion de Murielle Hladik. 40 pages d’art et d’innovation, explorant le dessin et la technologie immersive. Prix : 18 €. Disponible dès maintenant !
Boris Labbé
@judith_artvr @judith_artvr
@drawinglabparis @drawinglabparis
#BorisLabbé #ItoMeikyū #lelivredart #livredart #monographiedartiste #jaimelart #artcontemporain
✨ Guy Mansuy, la poésie du presque rien. ✨
Bois flotté, rouille érodée, papier déchiré… Des matériaux voués à l’oubli. Et pourtant, Guy Mansuy en fait des œuvres captivantes. Avec une rigueur méthodique et un regard d’archéologue moderne, il réinvente l’insignifiant pour révéler l’inattendu. 🌿
Dans la monographie "Guy Mansuy - L’Essence du reste", plongez dans son univers où chaque fragment devient une pièce d’un puzzle poétique, témoignant de la mémoire du temps et de l’homme.
📖 Un livre à explorer comme une collection d’instants suspendus, entre le quotidien et le poétique.
📅 À découvrir jusqu’au 8 décembre à la magnifique galerie Capazza à Nançay (1 rue des Faubourgs, 18330).
Plus d`infos sur l’exposition sur le site de la galerie : galerie-capazza.com.
Guy Mansuy - L’essence du reste
24 x 30 cm
128 pages en couleurs
Couverture cartonnée
isbn 978-2-35532-432-1
35 €
Textes d’Andrée Grammatico, Tahar Ben Jelloun, Robert Cara, Guillaume Gallienne, Olivier Giel et Nathalie Mansuy-Todeschini.
@galeriecapazza Galerie Capazza - Art Contemporain
@guymansuy
@andreegrammatico
@tahar.benjelloun
@robert_cara08
@instagallienne Guillaume Gallienne
✨ Guy Mansuy, la poésie du presque rien. ✨
Bois flotté, rouille érodée, papier déchiré… Des matériaux voués à l’oubli. Et pourtant, Guy Mansuy en fait des œuvres captivantes. Avec une rigueur méthodique et un regard d’archéologue moderne, il réinvente l’insignifiant pour révéler l’inattendu. 🌿
Dans la monographie "Guy Mansuy - L’Essence du reste", plongez dans son univers où chaque fragment devient une pièce d’un puzzle poétique, témoignant de la mémoire du temps et de l’homme.
📖 Un livre à explorer comme une collection d’instants suspendus, entre le quotidien et le poétique.
📅 À découvrir jusqu’au 8 décembre à la magnifique galerie Capazza à Nançay (1 rue des Faubourgs, 18330).
Plus d`infos sur l’exposition sur le site de la galerie : galerie-capazza.com.
Guy Mansuy - L’essence du reste
24 x 30 cm
128 pages en couleurs
Couverture cartonnée
isbn 978-2-35532-432-1
35 €
Textes d’Andrée Grammatico, Tahar Ben Jelloun, Robert Cara, Guillaume Gallienne, Olivier Giel et Nathalie Mansuy-Todeschini.
@galeriecapazza Galerie Capazza - Art Contemporain
@guymansuy
@andreegrammatico
@tahar.benjelloun
@robert_cara08
@instagallienne Guillaume Gallienne
Géraud Vogt - Esprits de corps
Textes de Géraud Vogt, Patrick Patrascu et Jean-Marc Bassand
24 x 30 cm
32 pages en couleurs
Couverture souple à rabats
20 €
Géraud Vogt est lauréat du prix Lelivredart au Salon d’automne 2024
« Le réel ne nous est jamais si visible que dans son moment d’effacement. Ce qu’il compose de façon matérielle, ce qui nous est le plus immédiatement présent, est un jeu d’ombre. » Géraud Vogt
« Géraud Vogt s’engage dans une exploration artistique profondément existentialiste qui interroge l’absence et le non-être. À travers une fusion du matériel et de l’immatériel, il transcende le tangible pour révéler l’essence cachée de notre réalité. Son travail questionne notre perception de l’invisible, mettant en lumière les espaces inexplorés et les dimensions insaisissables qui façonnent notre existence. » Jean-Marc Bassand
@geraudvogt Géraud Vogt
Patrick Patrascu
@jean_marc_bassand_art_gallery
#lelivredart #cataloguedexposition #monographie
Géraud Vogt - Esprits de corps
Textes de Géraud Vogt, Patrick Patrascu et Jean-Marc Bassand
24 x 30 cm
32 pages en couleurs
Couverture souple à rabats
20 €
Géraud Vogt est lauréat du prix Lelivredart au Salon d’automne 2024
« Le réel ne nous est jamais si visible que dans son moment d’effacement. Ce qu’il compose de façon matérielle, ce qui nous est le plus immédiatement présent, est un jeu d’ombre. » Géraud Vogt
« Géraud Vogt s’engage dans une exploration artistique profondément existentialiste qui interroge l’absence et le non-être. À travers une fusion du matériel et de l’immatériel, il transcende le tangible pour révéler l’essence cachée de notre réalité. Son travail questionne notre perception de l’invisible, mettant en lumière les espaces inexplorés et les dimensions insaisissables qui façonnent notre existence. » Jean-Marc Bassand
@geraudvogt Géraud Vogt
Patrick Patrascu
@jean_marc_bassand_art_gallery
#lelivredart #cataloguedexposition #monographie
📖 Quand l’art se réinvente à l’infini ! Parution de Calligraphier l’immensité, par Danielle Le Bricquir.
Et si l’art disait enfin non à la routine ? Quand tout semble figé, Danielle Le Bricquir se réinvente en ouvrant des portes inattendues. Pas de cadre rigide ici, mais des explosions de formes, des signes en apesanteur, et une liberté qui éclate à chaque page.
Préfacé par Christian Noorbergen, ce livre dévoile en 72 pages le voyage d’une artiste en quête d’audace et de renouveau. Ce livre est bien plus qu’une monographie : c’est une célébration de l’art qui respire et se régénère.
Danielle le Bricquir @daniellelebricquir
📖 En savoir plus sur notre site : www.lelivredart.com/project/danielle-le-bricquir-calligraphier-limmensite
#DanielleLeBricquir #CalligraphierLImmensité #LeLivreDArt #ArtSingulier #ArtContemporain #MonographieArtiste #JaimelArt #LibertéArtistique
📖 Quand l’art se réinvente à l’infini ! Parution de Calligraphier l’immensité, par Danielle Le Bricquir.
Et si l’art disait enfin non à la routine ? Quand tout semble figé, Danielle Le Bricquir se réinvente en ouvrant des portes inattendues. Pas de cadre rigide ici, mais des explosions de formes, des signes en apesanteur, et une liberté qui éclate à chaque page.
Préfacé par Christian Noorbergen, ce livre dévoile en 72 pages le voyage d’une artiste en quête d’audace et de renouveau. Ce livre est bien plus qu’une monographie : c’est une célébration de l’art qui respire et se régénère.
Danielle le Bricquir @daniellelebricquir
📖 En savoir plus sur notre site : www.lelivredart.com/project/danielle-le-bricquir-calligraphier-limmensite
#DanielleLeBricquir #CalligraphierLImmensité #LeLivreDArt #ArtSingulier #ArtContemporain #MonographieArtiste #JaimelArt #LibertéArtistique